《浪浪山小妖怪》热映 总制片：在传承中与现实共振

原标题：《浪浪山小妖怪》热映 总制片李早：在传承中与现实共振

国产动画电影《浪浪山小妖怪》于日前正式上映，该片以浓厚国风笔墨讲述了几个“无名小妖”的故事，其独特的创作视角和深厚的人文底蕴受到观众认可。截至目前，该片上映4日，豆瓣评分达到 8.6，票房已超1.85 亿元人民币。

作为《中国奇谭》系列首部动画电影，《浪浪山小妖怪》将镜头对准西游世界里的无名小妖，用荒诞喜剧的外壳包裹现实主义内核，通过四位底层小妖的冒险历程，不仅构建了一个充满东方美学意境的奇幻世界，更实现了对小人物命运的观照。

“我们想讲一群从未被关注过的‘小人物’的故事。”该片总制片人、策划李早日前在接受中新网记者采访时直言，《浪浪山小妖怪》的创作起点，是对传统西游叙事的一次“逆向凝视”。在取经团光芒万丈的史诗中，小妖们向来是面目模糊的背景板，“他们是在理想与现实间碰撞的普通人。”

这种“去主角化”的叙事，让故事天然携带了强烈的代入感。对于这则关于“平凡者自我接纳”的现代寓言，李早认为影片传达出的是：“我们不必都是英雄，但依然可以在自己的轨道上活出意义。”

作为中国动画学派的传承者，上海美术电影制片厂“不模仿别人，不重复自己”的创作宗旨，在《浪浪山小妖怪》中体现得淋漓尽致。李早坦言，团队在创作中始终面临“传统与创新”的平衡难题，“比如水墨风格，观众熟悉《小蝌蚪找妈妈》的写意，但纯写意难以构建电影镜头需要的立体空间。”为此，主创大胆尝试“卡通人物+国画山水”的融合：小猪妖的圆润线条保留了动画的亲和力，而背景中浓淡干湿的笔墨则延续了国风美学，“让观众在二维画面里，既能看到工笔画的细腻，也能感受到电影镜头的纵深感。”

这种创新离不开老艺术家的加持。李早特别提到上美影艺委会的前辈们，“像常光希老师、周克勤老师、凌纾老师、姚光华老师、速达老师等等，他们都有非常丰富的作品经验，一直以来他们都在辅助我们的创作。”

在李早看来，“怎么样去讲好一个故事，把我们中国人自己的情感、自己的生活融入到故事当中，这个可能是最重要的。”

“传统文化不是贴标签，而是要融入血脉。”李早说，《浪浪山小妖怪》对国风的运用，远不止于视觉层面。音乐上，团队将唢呐、竹笛等民族乐器与电子音效结合，“让紧张的追逃戏多了几分江湖气”；语言上，方言配音、“职场黑话”等，都让角色更具烟火气。“我们想让观众觉得，这些角色不是遥远的传说，就是生活在身边的张三李四。”

谈及《浪浪山小妖怪》中“当代性”的表达，李早表示，团队希望通过现代语境激活经典，就像《哪吒闹海》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等上美影的经典作品，每一部都有其时代的表达，今天的动画也应该回应当下人的困惑与渴望，中国动画学派的生命力，正在于“始终与时代同频共振”。(完)(记者 高凯)